羽灏de无主题闲散心情

在我想象的瑜加里

    起初并不是这样的。
　　好多张脸，然后变成好多只鸟。好多只鸟落在一起，成了一张雪白的大床。床单是星星和月亮，《Walkie Talkie》是电子乐，一张可以欣然陷入的沙发。
　　
　　每次洗完澡，就不穿衣服了，就特别想去练瑜加，那可以静坐和冥想。是瘦子才好练瑜加，还是练了瑜加会变瘦？这是个旁枝末节的问题，事实是我感觉自己还会长胖。
　　站在屋子中间，看到打开的柜子里剩了3小包点心——根本不能对付或以可以对付我的饥饿？你看，一个现实的、很快能出结果的悬念就此诞生。于是发现这样的生活真是有趣，一些无关紧要的问题徘徊在脑子里，然后做出平淡无奇的行为。没多大意思，又趣味无穷。
　　好像牛顿坐在苹果树下，要他枯坐一年，目视前方而心怀空洞。有一个瞬间，或者一段漫长的时光里，在他聚焦于远方的视线近处，有绿色的苹果树叶缓缓飘降，还有红色的果实快速落下，但万万不要砸到他的脑袋上——牛顿将成为一位诗人。
　　我不懂辨认果树，除非树上结满了我认识的果子。
　　只不过最近以来，每次洗完澡，我就想起瑜加。
　　
　　想起瑜加的时候，我就会泡杯绿茶站着休息一会儿。这也是为了风干身子，对了，我不喜欢拿毛巾擦身上的水。那是多么粗暴的行为，特别是一个人没穿衣服的时候。这个时候，茶香四溢，身上湿润，头脑安宁，想象发轫，适宜听音乐。
　　就是Air的《Walkie Talkie》，这两个法国男人绕了一圈，又回到了软绵绵里。原声钢琴、班卓琴、教堂铃音，加上老式合成器和不着痕迹体现的前卫电子手法。还有美妙的口哨，那是第7首《Another Day》。口哨像气球飞天，有着轻快曼妙的童趣，经过一个奇异的转折，好似穿越了一个空间里的蜂洞，又从原地上升。那些围绕着的细碎的声音，准时出现，却每次都出乎意料。因而带来绵绵的喜悦，像含在口里的一块棒棒糖。
　　那糖，要在烛火里煨一遍，在清水里漂三遍，又在烛火里煨一遍，又在清水里漂三遍，如此十数遍。含在口里时，温暖的甜味化为绵长的细丝，一点点地从口里爬进去，沿着食管，到肚子里，在肚子里盘旋，又往下，再往下，没有个尽头。身子也就无限地长了，一节节长高，头枕在云端里，气球在耳边，乐声在眼前，一起轻飘飘地飞上天。我在想，可以的话，要去练瑜加。
　　
　　在我想象的瑜加里，我的全身都在流汗。一刻不停地流，好像有一个艰难的时刻必将来临。我不知道它是什么，但它一定会到来。来之前我将有强烈的预感，就像我现在就能预知它的存在一样。它来的时候，我也许会死去，但最终并没有死。它来的时候，我也许会站起来，重又慢慢坐下去。它来的时候，或许我能看到诱惑而虚假的光。
　　在我想象的瑜加里，完全有可能会睡着。即便睡着，却不可能做梦。而不做梦，就像从来没有睡过。这样的瑜加，延展空白，让时间悬在半空中，完成它原本的使命，令空耗终于成为了个人庄严的生命仪式。在这样的瑜加里，我将获得秘密。是关于一个人面对一棵树，一棵树面对一株草，一株草面对一粒沙，一粒沙面对一片天的秘密。彼时，若来问我这秘密，是女人，我将请她吃苹果；是男人——他找不到我。
　　在我想象的瑜加里，只有一种颜色我无法辨认。当我闭上眼，呼吸变得悠长时，就有鲜艳的色彩涌现。它们有几何的美、有液体的美、有相融的美，还有我无法辨识的美。这种美，就是一种颜色。
　　请想象一种你绝对想象不出来的颜色吧，然后在你从未做过的梦境里，用合上眼帘时的眼神传递给我。我知道，你可以做到。你可以做到，那是因为我无法走入你的梦境里。无法走入你的梦境，是因为我的瑜加只存在于我的想象里。而你，也永远不会走入我的想象。而我的想象，不过是一场空白。只是这个空白里面，有我为之着迷的和唯一一种我无法辨认的色彩。
　　
　　总有一天，这个世界上的某一位姑娘会明白的。在一个人想象的瑜加里，他经历了沐浴后的疲乏和无所事事。然后，Air的那张《Walkie Talkie》确实不错，只不过每次还没有听到最后一首，身子就已经干了。

迷恋你：无需道理

亲爱的你怎么不在我身边

好喜欢哦：）第一次是甲甲叫我听的，那个时候我们还不是男女朋友呢：）

流浪于城市间的音符 　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　 ———— 评黄义达的《无法定义》
　　
　　　想起那天原来是无雨无风，当你抬起头看着天说你想飞，晴朗天气突然刮龙卷风，一刹那全世界都在改变，回忆起我们俩快乐的从前，像一场梦，我的爱，你是片云，不要害怕，去寻找全新的自己，海阔天空，无拘无束，新世界。黄义打给我们描绘的蓝天确实是蓝色的，透着淡淡的恋爱的忧郁。
　　
　　
　　　当我在初夏时路过三牌楼一家音像店的时候，深深被这种清澈的忧郁所打动，台湾资深人士认为黄义达的音乐风格是飘忽的一如他这张专集的名字——无法定义。本身流淌着摇滚血液的YiDa在整章专集里使用了大量的弦乐，我估计他可能是希望在摇滚与流行当中找到一种完美的结合。而在当今方兴未艾的嘻哈和R&B的风潮全球范围内流行的情况下，他的音乐并没有传承半点电子元素。而是回归摇滚原始精神的反动潜力实足，达到了一种新的意境，跨越了古典、流行和摇滚的奇妙境界。
　　
　　
　　　我对音乐的理解路线是感性的，很少上升到理性高度，就像我把《蓝天》这首歌给加了一个颜色——蓝色。音乐的最伟大之处就是它可以与人产生心灵的共鸣，这就是为什么有些交响曲的名字，让你听起来确实能找到那种美妙的境界，如身临其境，美伦美涣，意幽深远。YiDa的音乐之所以我现在这么喜欢，并不但但是一个主流市场少见的绝对纯男的刚劲声音抑或是极具爆发力的动感声线的唱腔，而是那种充满了倔强男子不随波逐流、敢于众不同的反骨叛逆，饶富情绪的声音让人可以完全感受他音乐上的成熟性格，一种跨越城市与生命的飘浪感受。
　　
　　
　　　黄义达和新力唱片公司正式签约后，开始在台湾和新加坡两地生活，YiDA来到台湾，完全触发他音乐的创作潜力，YiDA在这张专辑里所有创作的六首歌曲便是全部在台湾所完成。正如李偲菘注解的，把黄义达丢到台湾来，便是希望他能多方创作、层次思考，相较于之前的作品的‘灰’与‘悲’（我没听过他以前的作品，台湾乐评人评价），义达现在的作品明显‘温’了许多，从音乐就可以明显地分别出来黄义达生活的成长历程。
　　
　　“不知道为什么，台湾处处都是灵感，似乎有种特殊的人味，这一年我到处走走看看，连捷运站都是我写歌的灵感。”
　　
　　 以音乐为生命的黄义达，在这个触发他灵感的台北大城里，从通化街到沙仑、从卤肉饭到珍珠奶茶，一切的一切似乎都是启发灵感的种种。在城市的各个角落里，都有黄义达边走边唱的音乐足迹。YiDA所具有的特殊音乐风格，他完全不想追随着主流风潮，不愿意抄袭复制，而是希望能创作更真实贴近生活的一种诚实创作。
　　
　　 YiDa，在城市间流浪的创作原动力，一个无法归类的乐坛新品种，一个无法忽视的干净纯男声。
　　
　　
　　
　　 推荐YiDa最经典的三首歌曲：地下铁；蓝天；显微镜下的爱情